2010/05/22
Erhai Floatings Sounds
Live électronique spatialisé pour 20 bateaux sur le lac de Dali
Julien CLAUSS - Laurent JEANNEAU
Festival Croisements, soutenu par le CCCL de Beijing (Centre de coopération culturel et linguistique de Beijing)

adresse : Port de Shacun à Xizhou, Dali - 20 km au nord de Dali vieille ville
entrée : 60 rmb par personne incluant la location du bateau

Erhai Floatings sounds est une performance sonore interprétée par 2 compositeurs français sur le lac de Dali. Erhai Floatings sounds vous embarque pour 5 heures de musique électronique ambiante minimale ou bruitiste à écouter bercé par les flots.
Diffusée sur un système quadriphonie disposé sur 4 barques éloignées, la musique est créée en directe par les deux musiciens installé sur un bateau, tandis que le public installé sur des barques navigue au sein de cet environnement sonore, dans le cadre magnifique du lac et des montagnes qui l'entourent..

Julien CLAUSS : Artiste sonore basé à Marseille, ses concerts jouent sur la perception de l’espace et mettent en jeu la matérialité et la dimension spatiale du son, engageant physiquement l'auditeur dans le processus d'écoute. Son travail mêle abstraction et fiction sous forme d'installations, de performances ou de concerts spatialisées dans l'espace publique. Ses performances mixent des sons finement sculptés et des trames abruptes qui décrivent des territoires de micro-sons, dévoilant peu à peu leurs lumières lors de longs travellings sonores. Il organise régulièrement des événements de musiques expérimentales de longues durées dans des lieus atypiques (pont d'autoroute, sites en montagnes, lac…). www.cycliq.org

Laurent JEANNEAU / KINKGONG : Compositeur français de music electronique, Kinkgong est basé à Dali depuis 2007. Cet ethnomusicologie est spécialisé dans l'enregistrement des musiques des minorités d'Asie du Sud est. Ses sons expérimentaux nous transportent dans des horizons différents ou les machines se transforment pour des rencontres enchantées. www.kinkgong.com

Julien CLAUSS et Laurent JEANNEAU ont collaboré pour la première fois à Paris en 2005 sur le projet Betilyonis avec Cédric PIGOT : concert octophonique de musique électronique expérimentale spatialisée.

2010/07/30
Derivas
Vidéos - Installations - Performances
José ECHENIQUE - Alejandro LEON CANNOCK

A la suite de leurs expériences durant leur séjour à Rhizome-Lijiang art center, les artistes José ECHENIQUE et Alejandro LEON CANNOCK présentent une exposition qui partage et sauvegarde des instantanés de leurs dérives à travers Lijiang.

Pour eux, dériver implique se laisser porter par un mouvement propre du lieu avec la (non)-finalité d’une appréhension visuelle, affective et conceptuelle d’une expérimentation de l’espace/temps qu’ils ont traversé.

En ce sens, cette exposition est également une cartographie singulière et individuelle de Lijiang.

2010/09/05&15
Winter Story, "Act'N GO", China
Vidéos - Installations - Performances - Rencontres
François CATHALA, Mathilde GANANCIA, Benjamin HERR, Sarah TROUCHE

Winter Story est un format vivant, créée par Sarah TROUCHE, artiste performeuse et Benjamin HERR, architecte.

Le projet Act’N go cherche à proposer un laboratoire artistique à des artistes de différentes disciplines et nationalités.

Présentation des oeuvres créées en résidence.

L'Institut Universitaire de Formation des Maîtres, composante de l’Université de Lyon 1, représentée par Mireille BAURENS, maîtresse de conférences en anglais et en études de genre, Fanny LIGNON, maîtresse de conférence en études audio-visuelles et cinéma, Fernando SEGUI, enseignant en musique et Geneviève LADRET, enseignante en arts plastiques, fut accueillie par Rhizome du 1er mars au 25 mars 2011.

Les enseignant-e-s encadraient un stage de « pratique accompagnée ». 8 étudiantes avaient choisi de réaliser leur stage en Chine, aidées financièrement pour ce faire par la Région Rhônes Alpes (bourse Explora) et l’IUFM. L’objectif était de rencontrer dans divers établissements de la ville les enseignant-e-s chinois-e-s, d'observer et d'échanger des pratiques éducatives.

Ce mois de stage est la première étape d’un projet d’échange entre l’IUFM de Lyon, le Bureau de l'Éducation du district de Gucheng de Lijiang et Rhizome. Les arts (les arts plastiques visuels et la musique) constituent la composante majeure de ce projet, pour des raisons culturelles (les étudiantes s’empreignent de la richesse culturelle chinoise) et linguistiques (il était nécessaire de trouver des disciplines d’enseignement où la langue ne constituerait pas un obstacle à la communication).
De plus, les enseignantes de l’IUFM-Université de Lyon ont proposé une semaine de formation à leurs collègues chinois, en musique, en art visuel et plastique et en anglais.

Par ailleurs, Rhizome a organisé une rencontre entre les étudiantes, les enseignants de l’université et des artisans et artistes locaux, dont un travailleur sur bois originaire de Lijiang ainsi qu’une danseuse tibétaine, et un calligraphe, sinologue belge, tous deux en résidence à Rhizome.

Enfin, à Rhizome, une exposition a été organisée pour montrer les différents travaux réalisés par les enfants dans les classes où intervenaient les étudiantes. Un groupe de 50 enseignant-e-s chinois, directeurs et directrices d’écoles, de collèges et de lycée de Lijiang est venu visiter cette exposition le vendredi 13 mars, discuter avec les étudiantes de leur stage et découvrir les gâteaux qu’elles leur avaient confectionnés.

Les responsables du Bureau de l’éducation de Gucheng District, comme M. LI, responsable du personnel, furent aussi invités à Rhizome, ainsi que Me LI, vice gouverneure de la ville de Lijiang : des films furent présentés, montrant des extraits des mises en œuvre pédagogique réalisées par les étudiantes françaises, en art et en musique, dans les diverses classes.

L’ensemble du projet suscita beaucoup d’échanges et de plaisirs partagés. Ce succès initial est un beau tremplin de son déroulement futur et de sa pérennité dans les années à venir.

2011/04/29
Ecriture(s)
Exposition - Vidéos - Installations - Performances
Frank-René LEHBERGER, Christine BRAULT, Claire MALVOLTI, YANG Chun Long et Mr LIU

L'idée était de réunir sur un événement les artistes en résidence à Rhizome et d'inviter des artistes locaux; chacun et chacune créant en relation avec le travail de l'autre. Comme en Chine, un paysage n'existe que si il est calligraphié, Mr LIU a commencé à définir l'espace Rhizome en apposant des poèmes des dynasties Qing et Song relatifs à la recherche de l'art et à l'environnement de la nature, directement sur les murs internes de Rhizome. Frank-René LEHBERGER a exposé ses anciennes créations et celles réalisées en résidence, reprenant des écritures ancestrales d'Asie. Christine BRAULT traçait à l'eau la même phrase, en chinois, écrite au moyen de sa tête et de ses cheveux: "Nous avons tous le temps de s'arrêter, d'être avec les autres, d'être avec soi. L'important est la présence de l'être, les gestes que l'on pose, le coeur qui parle. Laissez-le parler, écoutez, aimez". Claire MALVOLTI proposait une immersion sonore, résultant de ses pérégrinations dans la ville nouvelle, où les magasins se font remarquer par des musiques criantes. Et poursuivant son travail de copiste, une peinture murale reprend une image de forêt, souvent exposée dans les boui-boui chinois, d'un versant de mur à un autre. YANG Chun Long présentait une série de lotus gravée sur bois, écrivant une histoire naturelle d'automne. Une vidéo présentait Decheng-Pema BETSANG, danse entre écriture et manipulation d'objets.

2011/06/24
I love Lijiang
Exposition de Lana
Film de François Lejault - Musique de Xiao Tong

Mu Yun Bo alias Lana est un artiste natif de Lijiang (Yunnan, Chine). Autodidacte en art, Lana depuis plus de 2 ans poursuit son projet colossal : sculpter une fresque murale assemblée de plusieurs panneaux en bois (environ 150 x 80 cm chacun) qui représentent le Paradis, le passé, le présent, le futur et l’Enfer de Lijiang : 30 m de gravure sur bois, qu'il continue encore.
Dans cette exposition, vous pourrez voir pour la première fois ces 30 mètres de gravure sur bois et 17 de ses dessins.

De plus, le film "Dongba" de François Lejault sera projeté. François Lejault est un artiste, enseignant à l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence. Et Xiao Tong jouait de la cithare à 21 cordes, le Gu Zheng à l'occasion du vernissage.

re.zis.tãs, 2012/03/16
Exposition de SHI Jindian, Awena COZANNET, les étudiant-e-s du Lijiang College Teachers, département Art et avec la participation des femmes Miao, Mmes LU et LI

Exposition jusqu'au 01/04/2012

Awena COZANNET est intéressée par la connaissance des textiles des minorités : indigo, batik, teinture, broderie … Pendant sa résidence de deux mois à Rhizome, elle a tenté de comprendre cet artisanat d'art dans le Yunnan, à Zhoucheng, Dali, Baisha, et dans le Guizhou à Shidong, Matang … Entre sculpture, dessin, scénographie et installation, Awena COZANNET travaille à partir du corps humain, sur l’homme et sur sa temporalité. Elle utilise la matière comme un langage et le corps comme un matériau. Cette démarche l’a amenée à développer des collaborations de pratiques artistiques au Bangladesh, en Birmanie ou au Pakistan (...) qui l’ont profondément marquée.
Elle exécutera sa sculpture portée "Dix mille changements ne modifient jamais l'essence des choses".

Lijiang Teachers College a été officiellement approuvé par le Ministère de l'Education nationale chinois. Il se concentre principalement sur la formation de professeurs et la promotion de l'enseignement professionnel. Lijiang Teachers College respecte la devise "la bonne moralité créative et l'enseignement de haut niveau montre notre excellence au-delà des 3 rivières". Le but est de créer une université qui peut répondre au besoin des jeunes, de former un personnel qualifié. Un nouvel objectif est d'approfondir la réforme et le développement, a Lijiang, Yunnan mais aussi un un plan national.
44 étudiants du Département Art ont travaillé avec Awena COZANNET pendant 10 jours pour construire une sculpture qu’ils porteront le jour du vernissage : "déplacer des montagnes".

Les œuvres de SHI Jindian sont basées aussi bien sur "la déconstruction" que sur "la reconstruction" de matières. Le processus de création de SHI est semblable à une voie Zen, calme et infini, semblable aussi au travail manuel infini de la civilisation agricole et est un total démantèlement de la fabrication. Pour lui, l'intention originale est simplement un changement à la culture traditionnelle. Cependant, sur le niveau culturel, c’est une pratique analytique des symboles de (différentes) cultures. SHI Jindian est devenu un artiste unique dans le monde de l’art contemporain chinois de nos jours. Ses œuvres sont exposées dans des musées, ou autres structures culturelles ou collectées par des mécènes en Chine, USA, Europe, Australie et Corée.

re.zis.tãs, 2012/04/13
Exposition de Hei Ma Wu Jun,
Darcy Mc CABE,
avec Marion CADIOU - Adeline GOUYETTE

Exposition jusqu'au 22/04/2012

Hei Ma Wu Jun est né le 6 avril 1972, dans la province du Hubei, Chine. En 1988, il termine ses études à l'Académie de Beaux arts du Hubei. En 1992 il travaille dans le Sud à Zhuhai pour une agence de pub. Il fonde l'agence de publicité « Julan » en novembre 2000 où il est le directeur général. En 2001, il subit deux accidents de la route majeurs, qui l'ont amené près de la mort et ont complètement changé sa vie. Avec l'art comme moyen de communication, il exprime ses nouvelles réflexions sur la vie humaine et ses valeurs.
Il photographie les cicatrices laissées sur son corps dans "la Série de Vie" en 2002 qui a été publié dans "l'Art Oriental" en décembre et est exposé de manière permanente au Musée Macao d'Art en 2005. En 2003 il participe à l'exposition collective au Musée d'art contemporain de Macao avec sa série “l'Hôpital du Paradis“, (peinture à l'huile). En 2004, son autobiographie, "Passant comme un éclair" est publiée. De 2005-2006, il a été invité en plus de 20 collèges et universités en Chine, à Beijing, Qinghua, Wuhan et à l'Académie des Arts du Hubei pour sa conférence "la Vie et l'Art".
Il s’est installé a Lijiang, depuis 2008.

Darcy Mc Cabe : "Je suis fascinée par l'interaction de matières industrielles, l'environnement et la perception. Dans ma pratique, je cherche à établir un espace entre les notions nostalgiques de certitude et des expériences présentes, où seule l’assurance sait que toutes choses changent, se détériorent, se développent...
Ma propre interaction avec Lijiang m’a décidé à créer une exposition interactive. J’aimerais aider les gens à comprendre physiquement le processus d'espérance, la réalisation et l'acceptation. Comme les perceptions des gens sont déjà à demi-formées avant qu'ils n'atteignent une destination, mon travail est une installation à demi-finie de matériaux de constructions divers. Le public est invité à rassembler et finir le travail. Quand il part, il est invité à emporter les débris de matériaux qui ont aidé à former l'installation afin qu’il constate que quand on quitte un endroit, on ne prend seulement qu’un fragment d’une expérience..."

Adeline Gouyette et Marion Cadiou, étudiantes en quatrième année à l’école supérieure des beaux-arts de Montpellier, France, sont actuellement en stage au sein de Rhizome Lijiang art center. Pendant un mois, elles ont entrepris de travailler sur un projet in situ. 
Nine columns, Projet in situ.
Il est dit que le commencement nait de la fin, le 9 en est l’exemple. Nine columns est une unité fragmentée en neufs volumes, éclatés dans l’espace et liés les uns au autres par une germination centrale. Chaque colonne reçoit un élément unique dont elle devient le centre. Tous les éléments se répondent, indépendants et faisant partie d’un tout, créant des systèmes de circulation dans l’espace.